PROYECTO DE EDUCACION ARTISTICA Y CULTURAL PARA LA UTILIZACION DEL TIEMPO LIBRE
Área de Educación Artística y cultural
Es el campo de conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética, el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales e inmateriales en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el patrimonio.
Los objetivos de la Educación Artística y Cultural en la Educación Preescolar, Básica y Media son:
- Propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo y sistémico que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, nacional e internacional.
- Propender por el desarrollo del ser y del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas y culturales; que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
- Generar condiciones para el desarrollo integral en torno a la Educación Artística y Cultural como campo de conocimiento.
"La finalidad (la educación artística) que se persigue no es que los estudiantes adquieran una serie de conocimientos específicos, sino que alcancen a construir una estructura de pensamiento, una forma de mirar que se prolongue después del período escolar y capacite a las personas para comprender y apreciar los valores estéticos del arte y del mundo que les rodea.
JUSTIFICACION
La vida moderna trajo consigo el desequilibrio de varios factores determinantes para la salud y la calidad de vida del individuo, sedentarismo, descomposición del núcleo familiar y social, inestabilidad afectiva y emocional, deterioro del ambiente, agresividad y violencia.
La grave crisis de valores, de violencia de drogadicción, de aislamiento, de baja autoestima, que sufren gran parte de nuestros escolares, no pueden seguir siendo tratadas con acciones puntuales de carácter informativo, el problema es mucho más grave y por lo tanto requiere reflexiones e intervenciones profundas desde el campo de la formación y la educación del niño.
El proyecto combina la formación y producción artística en el campo de las artes plásticas, la recreación
Su objetivo es la expresión artística y la formación de identidad social positiva, fundamentadas en el reconocimiento de sus raíces y valores locales. Con este proyecto se busca producir cambios significativos en los estudiantes en cuanto a la manera de representar el ambiente en el que viven, en su conducta y en su capacidad artística, el fortalecimiento de valores.
PROPOSITOS
•Promover experiencias de conocimientos.
•Acceso al análisis, interpretación y comprensión de diversos géneros, estilos y épocas.
•Constituir a la formación de alumnos críticos frente al abordaje de las manifestaciones artísticas.
•Propiciar el desarrollo de las capacidades perceptivas, productivas, reflexivas, lógico-motrices relacionando las actividades a las diferentes épocas.
•Favorecer en los alumnos la asunción de actividades de responsabilidad, solidaridad, respeto y cuidado por las producciones propias y ajenas.
Desde el área de la plástica visual el gran objetivo es que los niños logren manifestarse, se identifiquen y se expresen a través de la actividad creadora. Haciendo uso de todos los elementos y las herramientas propias del lenguaje plástico-visual y propiciando así la formación integral de cada uno de ellos, el goce estético y el reconocimiento y valorización del patrimonio cultural.
Planteamiento central
La educación en el tiempo libre se plantea otros objetivos con metodologías diferentes que buscan, la construcción de una cultura pluralista, que no persigue la acumulación de conocimientos, sino que implica a los destinatarios en la construcción y apropiación de experiencias y conocimientos propios.
El proyecto Educativo Institucional, como proceso permanente de desarrollo humano e institucional busca crear espacios propicios para crecer y ser, para aprender y transformar, integrando intenciones y acciones dentro de una organización viva y dinámica que busca primordialmente mejorar la calidad de vida de todos y cada uno de los miembros de la comunidad
Para quienes tienen vocación hacia las artes plásticas, este proyecto es su primer lugar de encuentro, para orientarlos hacia el desarrollo de sus capacidades en ese campo. Para quienes tienen otros intereses, el proyecto ofrece un lugar de expresión, recreación y diversión compartidas, desarrollando una identidad social positiva y fortaleciendo su capacidad de creatividad y transformación.
Desarrollo del proyecto
El trabajo con los estudiantes se realiza en sesiones de dos horas semanales.
En dichas sesiones se orienta el tema a desarrollar, la técnica a utilizar, el cuidado con las herramientas y materiales de trabajo con el objeto de expresión creativa de cada uno de ellos a través de la plástica. Esto acompañado de las instrucciones y asesoría del profesor de artes plásticas.
Paralelamente, el trabajo con los estudiantes se acompaña el proceso con registro fotográfico así como de la sistematización de la experiencia a partir de las observaciones en cada sesión y la transcripción de la información producida en las mismas.
Del mismo modo, se realiza la organización de los trabajos plásticos de los niños a fin de utilizarlo en la producción de un libro y una exposición final. Se cuenta además, con la exposición final denominada expo arte, espacio que permite a los participantes ver sus productos ya elaborados
Fases de proyecto
1. Exploración de intereses, expectativas y habilidades artísticas y conformación del grupo: las primeras sesiones se destinan a la incorporación de los estudiantes al proyecto, la descripción del mismo, la discusión con ellos de los temas necesarios
2. Manejo de técnicas de recolección de información y de artes plásticas, desarrollo de las temáticas:
Estas sesiones se dedican a crear en los niños el interés por la investigación de la historia del arte, enseñanza de técnicas básicas de dibujo y pintura con la experimentación de diferentes materiales (tempera, lápiz, creyón, pastel, carboncillo, acrílicos).
3. Concreción de productos, profundización de las técnicas plásticas, incorporación de otras expresiones artísticas y ampliación de la investigación:
Se incorpora en el desarrollo plástico actividades con materiales alternativos y la creación de trabajos tridimensionales, así como el trabajo con narración escrita y oral, estos últimos de manera puntual ya que las artes plásticas es la expresión artística central del proyecto.
4. Preparación de la exposición:
Los estudiantes del grado los grados séptimo y octavo se les dan pautas de cómo organizar y comprender el sentido de una exposición y la manera cómo ha de realizarse. Posteriormente se realiza toda la selección y montaje de los trabajos para la exposición y se hicieron todos los preparativos para las exposiciones en comités de trabajo induciendo al sentido de pertenencia y responsabilidad de cada individuo y el trabajo en equipo.
5. La exposición:
La exposición significa la muestra de los resultados del proyecto, que permite reconocer el esfuerzo de los estudiantes durante un año en la expresión artística. Consta de los trabajos del grado quinto a noveno el registro fotográfico de las actividades del proyecto y los libros artesanales de cuento ilustrados realizados por los niños. Esta organizada por los estudiantes del grado octavo y se denomina expo ARTE
En el grado séptimo se combina el diseño gráfico con el tema gastronómico de la región y en el evento denominado exposición gastronómica con arte y sabor,
En el cual los estudiantes preparan un folleto ilustrativo de los platos típicos, los logos del producto a exponer, las recetas.
Resultados
Cambios positivos de los participantes: visualizamos cambios positivos de diferente índole en los niños dentro del proceso. Desde el punto de vista psicosocial podemos señalar autoestima más alta, adquisición de patrones de comportamiento social adecuados, solución de problemas de conducta, capacidad de expresar sus opiniones, seguridad en sí mismos, trabajar y desenvolverse en grupo, adquirir compromisos consigo mismo y los otros, desarrollo de conductas asertivas, aumento de la sociabilidad, incentivo de pautas de excelencia en la realización de sus trabajos, mayor identificación con la institución, aumento de la atención y desarrollo de la observación.
Igualmente, desde la perspectiva artística se logra mayor pulcritud en los trabajos realizados, desarrollo de destrezas artísticas, capacidad para representar de modo plástico sus ideas, los relatos comentados por otros y los objetos observados directamente, desarrollo de un estilo propio; así como el cuidado y aprovechamiento de los materiales de trabajo.
Productos
· los trabajos de cada uno de los niños para la exposición
· un libro artesanal de diario ilustrados por los estudiantes del grado séptimo.
· Registro fotográfico del proceso,
· cartelera , tarjetas de invitación, plegables, que ayudan al desarrollo de diseño gráfico y difunden el evento
· Material escrito y gráfico procesado para ser incorporado al libro final.
· Participación comunitaria: a lo largo del proyecto hemos contado con la presencia y apoyo de los representantes de los estudiantes, docentes y padres de familia
· Fortalecimiento de la integración familiar: en la medida que el proyecto se construye busca la participación de los padres de familia y la de otros actores significativos Por otro lado, el reconocimiento por parte de los estudiantes del espacio en el que viven, la significación del mismo y la posibilidad de intervenir positivamente sobre él, ya sea a través de su modo de actuar cotidianamente
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